拿我画过最得意的画作为文章开头，也算是好的开头了😄。
个人学绘画的心得感悟以及经验
我曾经报班学过素描，一般来说这种线下班都是一天学一上午或者下午，持续一两个月左右。其实基本上是自己对着物品画画，老师们其实不会给到太多指导。在学画画的过程中，老师的几句话让我逐渐认清了绘画的本质。
”很多理工科的学生学不好绘画，他们总是在问老师要画多黑才行，这部分要画几笔，这个直线怎么不用尺子画，我跟他们说绘画没有一个确定的答案，需要大量的实践、感悟，外加灵感，灵感和顿悟才是画得好的起点“。
在绘画的时候把这句话牢记于心，绘画不是理工科，不是靠吃苦就能提升的，不是拼熟练度的，一定要多思考。
在大一的时候我还报过板绘班学习原画设计，这些老师通篇都是在教技法而很少教底层原理，比如他会教你JK皮鞋怎么画，但没有告诉你为什么要这样画，下一次你遇到了其他鞋子，哪怕是同一个款式，只要颜色、材质、光影不同，你就不会画了，你只知道按照老师的步骤123这样画，结果画出来的鞋子、头像等千篇一律，与其说是绘画，倒不如说是批量生产图纸。
因此，对于绘画爱好者，我的建议是，老老实实从素描、透视等基础知识开始学习，不要一开始就画头像和场景。你的透视是错的，你的线条歪歪斜斜，板绘画一笔就要撤回三次，就像是还没背熟九九乘法表的学生直接做微积分一样，基础不牢，地动山摇。
对于视频教程，判定标准是：
- 是否涉及到绘画的底层原理，以及所占篇幅的多少？
- 是否一直在讲解技法而不解释为什么要这样画？
- 练习和课后作业的量是否足够？
在绘画的时候有意识的给自己复盘和总结。不需要洋洋洒洒几千字，凸出重点就行，比如直线总是画不直，那么就写：直线不直，总是甩笔和抖动，一步步控制画直线的速度，找到合适的点，并在这种情况下多练习几张，留下对照图。
几句话，交代问题的情况，原因和尝试的解决方案，如果方案不行就多尝试，直到达到效果为止。
其实就是理工科的错题本，但不同的是，理工科的错题纠正往往有标准的答案，流程是清晰可见的，而绘画是没有标准答案的。有的人用握笔也能画的直，有人慢慢画也画的不错，那么你要怎么画才能画得直呢？只有你知道，只有你在大量的练习中找到那个灵光点，并反复实践强化，绘画的水平才会上来。那些绘画有天赋的人不是不需要练习，而是只需要几次练习就找到了灵光点，凭借感觉就察觉到光影的秘密。
绘画的过程中我还踩了不少坑。
比如喜欢记“画丝袜的步骤”，详细到每一步要做什么，用什么笔刷和画几笔都写出来了，结果自然是——就像数学依赖公式而不去理解，很容易忘记，一旦忘记就不会画了。
喜欢看各种教程视频，实际上绘画还是要靠大量的练习，看视频可以作为获取灵感的途径，但是不能让他们代替你去思考。
三天打鱼两天晒网，学艺术有一个经典语录——台上一分钟，台下十年功，不是开玩笑，而是行业如此，如果你不能坚持按月、按年学习，那还不如不学。
碎碎念和杂谈
我看过很多大佬的绘画流程，步骤一般是：初稿简要画出形态轮廓，然后在此基础上完成定型，再精草勾线，最后才上色，一开始我还觉得这样是不是麻烦了，直接一步到位不就行了？后来我完整画过一次Q版人物，才明白这种定式有助于保证绘画质量。事实上绘画很难一笔就画准，往往需要多次修改才能找到最优解，而板绘通过图层和透明度有助于绘画者及时发现错误和修改，这是传统绘画所不具备的。
以下是我绘画中常用的绘画草稿的方法，主要参考的是krenz的定型法。
而对于一笔画准最好的练习就是——钢笔画，考验透视和准度。在大一的时候我接触到了钢笔画，虽然我画的很烂，但是我在过程中感受到了钢笔画的独特魅力——起笔无悔，黑白构图。我个人认为要提升绘画水平的话，练习钢笔画可以和速写、素描并列，它对能力的锻炼是全方面的。
我画的钢笔画如下，一般来说钢笔画主要绘画对象是建筑和风景，画人物的比较少。
而且钢笔独特的手感和绘画效果，一定程度上能够提高对画笔的掌握程度。
在当下AI绘画盛行的时代，个人绘画还有意义吗？
我想说的是：我只是单纯的喜欢绘画而已。
攀登者喜欢爬山，不是喜欢登顶的瞬间，而是喜欢登山的过程。
我可以喜欢却不擅长，可以喜欢却不了解它的全部，但每一次接触到它，都让我心弦微颤。
你问我为什么要爬山，因为山就在那里。
至于意义？谁又在意呢？喜欢不就行了，难道还需要像数学一样证明吗？
计划
目前打算跟着krenz一点点夯实绘画基础，每天练习一两篇左右，不需要作为任务，而是作为兴趣爱好学习。
并不定期分享经验和技巧，逐渐完善本博客网站关于绘画的部分。
如果需要的人很多的话，可以考虑将obsidian的笔记公开到官网，到时候自行查看即可。
后续再一点点修改这篇文章。
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